Plastique au quotidien

Tägliches Plastik

La Cabinerie présente l’ensemble des plastiques collectés tous les jours, emballages, sachets et autres, durant une année entière par Etienne Krähenbühl dans le but d'en réaliser des estampes quotidiennes.

 

Ce matériau brut, coloré au gré des jours et des climats, écrasé par la presse à estampe et archivé ainsi fait corps avec la totalité des estampes présentées simultanément au CACY, Centre d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains.

L’artiste tire ici une iconographie forte et singulière d’un questionnement écologique urgent hélas trop souvent véhiculé par des images de presse aussi effrayantes qu’inefficaces.

C’est également une toute nouvelle facette du travail d’Etienne Krähenbühl plus connu par ses sculptures sur métal et la délicatesse des mouvements qui les anime.

Comme le dit si bien l’artiste, dans cette nouvelle production, «l’œuvre fait miroir à un aspect transparent de notre vie du quotidien…

Elle s’inscrit dans le travail avec « du déjà utilisé », du « transformé » pour répondre à une exigence actuelle, pensées de l’avenir, pensées du monde,  penser-créer avec de l’utile qui a perdu son rôle à ce moment-là, mais qui découvre  une issue dans le cœur, dans l’émotion et nous engage à donner des couleurs au « transparent » pour le mieux respecter…»

Etienne Krähenbühl est né en 1953 à Vevey. Après deux ans passés à l’Ecole des beaux-arts, à Lausanne, il met le cap sur Barcelone et Paris. A son retour en Suisse, il s’adonne à la sculpture et s’intéresse aux marques du temps dans la matière.

Le grand tournant coïncide avec sa rencontre avec le Dr Rolf Gotthardt, de l’EPFL, spécialiste en alliages particuliers – « à mémoire de formes » - et en métaux super-élastiques. S’ensuit une collaboration qui amène l’artiste, entre science et poésie, délicatesse et monumentalité, gravité et légèreté, à « pousser les limites de la matière pour en faire ressortir les mouvements et les sonorités du plus profond de la terre » (Françoise Jaunin). 

L’artiste se joue des propriétés physiques des matériaux. Il crée des œuvres dans lesquelles le son, le mouvement, le contraste entre monumentalité et fragilité acquièrent des rôles de premier plan. « Produits d’une compréhension profonde des possibilités d’expression de la matière, les sculptures d’Etienne Krähenbühl nous proposent une nouvelle et fascinante réflexion sur nous-mêmes et sur ce qui nous entoure » (Joan-Francesc Ainaud).

Depuis le milieu des années 1970, Etienne Krähenbühl a présenté ses œuvres dans une foule d’expositions personnelles et collectives, en particulier en Suisse, en Espagne, en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie, au Portugal, au Liban, en Turquie, en Inde, en Chine, au Japon aux USA et dernièrement au Kazakhstan. Parmi les nombreuses distinctions reçues, mentionnons le Prix de la Fondation Edouard et Maurice Sandoz qui lui a été attribué en 2009 et le 1er prix de la Biennale de Sculpture à Astana au Kazakhstan.

La Cabinerie präsentiert das gesamte Plastik, das Etienne Krähenbühl im Laufe eines vollen Jahres gesammelt hat, um jeden Tag einen Druck zu realisieren: aus Verpackungen, Tüten und sonstigem Material.

 

Dieses Rohmaterial hat er je nach Tages- und Wetterlaune anders eingefärbt, gepresst und archiviert. Es bildet eine Einheit mit der Gesamtheit der Drucke, die zeitgleich im CACY, dem Centre d'art contemporain in Yverdon-les-Bains, gezeigt werden.

Der Künstler schafft hier eine kraftvolle und aussergewöhnliche Ikonographie für drängende ökologische Fragen, die leider viel zu oft durch so beängstigende wie wirkungslose Pressebilder vermittelt werden.

Es handelt sich bei diesem Werk um eine völlig neue Facette in Etienne Krähenbühls Werk, das vor allem für seine Metallskulpturen und die Zartheit ihrer Bewegungen bekannt ist.

Der Künstler selbst formuliert es treffend: In dieser neuen Produktion «spiegelt das Werk einen transparenten Aspekt unseres täglichen Lebens wider ... Es ist Teil der Arbeit mit ‘dem bereits verwendeten’, ‘dem transformierten’, um einen aktuellen Anspruch zu erfüllen, Gedanken an die Zukunft, Gedanken an die Welt, das Denken-Schaffen mit dem Nützlichem, welches bereits seine Rolle verloren hat, doch seinen Weg ins Herz, in die Emotionen findet und uns anhält, dem ‘Transparenten’ eine Farbe zu geben, um es mehr zu respektieren ...»

Etienne Krähenbühl wird 1953 in Vevey geboren. Nach zwei Jahren an der Ecole des beaux-arts in Lausanne brach er nach Barcelona und Paris auf. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz widmet er sich der Bildhauerei und interessiert sich für die Spuren der Zeit auf dem Material.

Der grosse Wendepunkt fällt zusammen mit seinem Treffen mit Dr. Rolf Gotthardt von der EPFL, einem Spezialisten für Sonderlegierungen – mit "Formengedächtnis" – und superelastische Metalle. Es folgt eine Zusammenarbeit, die den Künstler dazu bringt, zwischen Wissenschaft und Poesie, Zartheit und Monumentalität, Schwerkraft und Leichtigkeit "die Grenzen der Materie zu verschieben, um ihre Bewegungen und Klänge aus den tiefsten Tiefen der Erde hervorzubringen" (Françoise Jaunin). 

Der Künstler spielt mit den physikalischen Eigenschaften von Materialien. Er schafft Werke, in denen Klang, Bewegung, der Kontrast zwischen Monumentalität und Fragilität im Vordergrund stehen. "Geschaffen aus einem tiefen Verständnis für die Ausdrucksmöglichkeiten des Materials führen uns die Skulpturen von Etienne Krähenbühl zu einer neuen und faszinierenden Reflexion über uns selbst und darüber, was uns umgibt" (Joan-Francesc Ainaud).

Seit Mitte der 1970er Jahre zeigt Etienne Krähenbühl seine Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, insbesondere in der Schweiz, Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, Italien, Portugal, Libanon, der Türkei, Indien, China, Japan, den USA und zuletzt in Kasachstan. Unter seinen vielen Auszeichnungen seien der Preis der Fondation Edouard et Maurice Sandoz, der ihm 2009 verliehen wurde, und der 1. Preis der Biennale für Bildhauerei in Astana, Kasachstan, genannt.